교과과정
| THE2002 | 연극개론 | Introduction to Drama |
|---|---|---|
| 연극예술의 특성을 이해하고 희곡, 연출, 연기, 미술 및 극장기술 등 연극요소의 특성에 대해 탐구하며, 이것들이 어떻게 결합하여 연극이 만들어지는 지에 대한 원리를 학습한다. | ||
| Introduction to the art of theatre from the process of creating to the elements of production, history, genres, and styles of the art form | ||
| THE4031 | 연극사1 | History of Theatre1 |
| 고대 그리스에서부터 19세기에 이르기까지의 세계 연극사의 변천과정을 인문철학적, 사회과학적 측면에서 이해하고, 나아가 각 시대와 사조를 대표하는 공연텍스트 읽기를 통해 여러 가지 극작술의 기법을 이해하고 분석한다. | ||
| This class focuses on understanding various dramaturgical methods by reading the representative plays of each period as well as studying the historical landscape of theatrical development from the perspective of human philosophical and social scientific context, from the ancient Greek theatre to the theatre of 19th century. | ||
| THE4032 | 연극사2 | History of Theatre2 |
| 20세기 이후 현재에 이르기까지 세계 연극사의 주요 흐름을 인문철학적, 사회과학적 측면에서 이해하고, 나아가 주요 형식과 개념을 대표하는 공연텍스트 읽기를 통해 여러 가지 극작술의 기법을 이해하고 분석한다. | ||
| This class focuses on understanding various dramaturgical methods by reading the representative plays of each period as well as studying the historical landscape of theatrical development from the perspective of human philosophical and social scientific context, from the theatre of 20th century till the present. | ||
| THE2018 | 프로덕션제작실습1 | Production Practicum1 |
| 작업안전 수칙을 포함하여 무대, 의상, 조명, 사운드 등 연극제작에 관련된 운용기술과 필요한 실재적 사항을 학습한다. | ||
| Introductory course designed to enhance THE student’s practical experience of technical aspect such as stage, costumes, lighting, sound with safety tip at venue. | ||
| THE2019 | 프로덕션제작실습2 | Production Practicum2 |
| 작업안전 수칙을 포함하여 무대, 의상, 조명, 사운드 등 연극제작에 관련된 운용기술과 필요한 실재적 사항을 학습한다. | ||
| Introductory course designed to enhance THE student’s practical experience of technical aspect such as stage, costumes, lighting, sound with safety tip at venue. | ||
| THE2020 | 프로덕션제작실습3 | Production Practicum3 |
| 작업안전 수칙을 포함하여 무대, 의상, 조명, 사운드 등 연극제작에 관련된 운용기술과 필요한 실재적 사항을 학습한다. | ||
| Introductory course designed to enhance THE student’s practical experience of technical aspect such as stage, costumes, lighting, sound with safety tip at venue. | ||
| THE2021 | 프로덕션제작실습4 | Production Practicum4 |
| 작업안전 수칙을 포함하여 무대, 의상, 조명, 사운드 등 연극제작에 관련된 운용기술과 필요한 실재적 사항을 학습한다. | ||
| Introductory course designed to enhance THE student’s practical experience of technical aspect such as stage, costumes, lighting, sound with safety tip at venue. | ||
| ACS2003 | 연기1 | Acting 1 |
| 배우가 되기 위해 필요한 기초훈련 단계로써 다양한 즉흥 훈련을 통해 배우의 신체(Physical Body)와 소리(Voice), 그리고 생각(Mind)을 효과적으로 운용하고, 감각의 충동을 자유롭게 표현할 수 있도록 한다. | ||
| As a basic training step to become an actor, various improvisational trainings enable effective management of the actor’s physical body, voice, and mind, as well as free expression of the impulse of the senses. | ||
| ACS2004 | 연기2 | Acting 2 |
| 배우가 되기 위해 필요한 기초훈련 단계로써 다양한 즉흥 훈련을 통해 배우의 신체(Physical Body)와 소리(Voice), 그리고 생각(Mind)을 효과적으로 운용하고, 감각의 충동을 자유롭게 표현할 수 있도록 한다. | ||
| As a basic training step to become an actor, various improvisational trainings enable effective management of the actor’s physical body, voice, and mind, as well as free expression of the impulse of the senses. | ||
| THE2025 | 연기3 | Acting3 |
| 연기 훈련의 기초 과정을 복습하고 매주 희곡을 선정하여 역창조를 위한 희곡 분석, 인물 분석 및 인물구축 나아가 역창조의 전반적인 과정에 대해 학습한다. | ||
| Through reviewing the basic techniques of Acting 1,2, develops the abilities of play analysis, character analysis, and building a character in selected plays. | ||
| THE2026 | 연기4 | Acting4 |
| 연기 3의 연속으로, 배우의 신체와 정서의 자유로운 표현능력을 기본으로 역창조에 이르는 전반적인 과정에 대해 보다 심화하여 연구한다. | ||
| Continuous Acting 3, this course reviews the basic techniques of Acting 1,2. Students will be learned about overall process of building a character based on the unconstrained expression of the actor’s body and emotion. |
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| THE4004 | 연기5 | Acting5 |
| 고대 희랍비극부터 21세기 연극까지 다양한 연기양식과 연기의 다양한 모습을 탐구한다. | ||
| It concentrates on working and investigating many different acting styles in period plays from Ancient Greece to the 21th Century. | ||
| THE4005 | 연기6 | Acting6 |
| 고대 희랍비극부터 21세기 연극까지 다양한 연기양식과 연기의 다양한 모습을 탐구한다. | ||
| It concentrates on working and investigating many different acting styles in period plays from Ancient Greece to the 21th Century. | ||
| THE4006 | 카메라연기1 | Acting for Camera1 |
| 대중성을 기반으로 한 매체연기의 특성을 이해하고 표현할 수 있도록 카메라 용어의 기본적 이해와 실습을 통해 적응력을 훈련한다. | ||
| This course is focused on the performance for camara-acting. Studends will be trained for adaptability through the basic understanding of camera terminology and various pratices. | ||
| THE4007 | 카메라연기2 | Acting for Camera2 |
| 카메라 연기 1의 심화과정으로, 다양한 상황에서의 훈련을 통해 카메라에 최적화된 자연스럽고 매력적인 캐릭터를 구현해 내는 것을 목표로 한다. | ||
| Continous of camera acting 1. Through the traings of various situations for camera, students will enhance the ability to create attractive character optimized for the camera. | ||
| THE4008 | 뮤지컬연기1 | Musical Acting 1 |
| 뮤지컬 코메디 작품들 중 음역대와 캐릭터에 맞는 특정한 장면을 선택하여 노래, 춤, 대사 등을 동시에 연습하고 장면 분석가 파트너 쉽에 대한 이해를 통해 뮤지컬 연기에 중점을 두어 집중적으로 연습한다. | ||
| Students rehearse and perform the specific scenes in the several musical comedies which includes music numbers, dance numbers, and lines. It emphasizes on acting technique. | ||
| THE4009 | 뮤지컬연기2 | Musical Acting 2 |
| ‘뮤지컬 연기1’의 연속으로, 뮤지컬 플레이 작품들 중에서 음역대와 캐릭터에 맞는 특정한 장면을 선택하여 노래, 춤, 대사 등을 동시에 연습하고 장면 분석과 파트너 쉽에 대한 이해를 통해 뮤지컬 연기에 중점을 두어 집중적으로 연습한다. | ||
| Students rehearse and perform the specific scenes in the several musical plays which includes music numbers, dance numbers, and lines. It emphasizes on acting technique. | ||
| THE2027 | 보이스1 | Voice1 |
| 호흡과 발성, 긴장과 이완, 다양한 신체 훈련을 통해 배우가 무대 위에서 극적의미를 지닌 균형감 있는 소리를 찾는 방법을 훈련한다. | ||
| Through breathing, vocalization, tension and relaxation, and a variety of physical training, the actor trains how to find a balanced sound with dramatic meaning on stage. | ||
| THE2028 | 보이스2 | Voice2 |
| 캐릭터 안에서의 유기적인 표현을 위해 호흡, 소리, 언어, 신체 움직임을 동시 다발적이고 연계적인 훈련이 되도록 한다. | ||
| Interconnected training of breathing, voice, language, and body movements for organised expression in characters. | ||
| THE2029 | 뮤지컬보컬1 | Musical Vocal Training 1(Basic Level 1) |
| 뮤지컬 음악 이론 및 발성 메커니즘(호흡, 공명 등)을 익히고, 악보를 읽고 노래 부를 수 있도록 훈련하여 뮤지컬 노래를 부르기 위한 기초 능력을 다진다. | ||
| Introduce singing technique of Musical Theatre Songs through practical application; focus on basic theory of vocalization(breathing and resonance etc.) and sight singing. | ||
| THE2030 | 뮤지컬 보컬2 | Musical Vocal Training 2(Basic Level 2) |
| ‘뮤지컬 보컬 1’의 연속으로, 다양한 스타일의 뮤지컬 합창 레퍼토리를 통해 배우의 소리에 대한 이해와 하모니 능력을 확장시킨다. | ||
| The musical ensemble repertoire in various styles expands the understanding and harmony of the actors’ sounds. | ||
| THE2031 | 뮤지컬보컬3 | Musical Vocal Training 3(Intermediate Level 3) |
| ‘뮤지컬 보컬 2’의 연속된 과정으로 뮤지컬 노래 분석법을 익히고 개별 목소리 음역대에 맞는 뮤지컬 듀엣을 통해 솔로 파트 및 하모니를 위한 노래 역량을 강화한다. | ||
| This course helps students to learn in order to improve the duet singing skill; focus on musical song analysis and a specific repertoire of Musical duet songs. | ||
| THE2032 | 뮤지컬 보컬4 | Musical Vocal Training 4(Intermediate Level 4) |
| ‘뮤지컬 보컬 3’의 연속된 과정으로 다양한 장르와 캐릭터의 뮤지컬 솔로 노래를 익힘으로써 노래에 적합한 창법을 습득하고 역량을 강화한다. | ||
| This course continues the exploration of Musical singing technique through practical application; focus on musical song analysis and a wide repertoire of Musical solo songs. | ||
| THE4010 | 뮤지컬보컬5 | Musical Vocal training 5(Advanced Level 5) |
| ‘뮤지컬 보컬 1-4’의 모든 과정을 충실히 학습한 후 수강할 수 있다. 개별 학생의 음역대와 캐릭터에 맞는 뮤지컬 노래 넘버들을 정확히 파악하고 습득하여 뮤지컬 노래 오디션을 위한 전문적인 테크닉을 강화 한다. | ||
| Students study the advanced musical singing skills for Musical audition technique such as the methods of presentation of musical solo songs. | ||
| THE4011 | 뮤지컬 보컬6 | Musical Vocal Technique 6((Advanced Level 6) |
| ‘뮤지컬 보컬 5’의 연속으로, 개별 학생의 음역대와 캐릭터에 맞는 뮤지컬의 노래 넘버들을 정교하게 연습하고 뮤지컬 노래 오디션을 위한 전문적인 테크닉을 강화 한다. | ||
| Students study the advanced musical singing skills for Musical audition technique such as the methods of presentation of musical solo songs. | ||
| THE4012 | 무브먼트1 | Movement1 |
| 작품이 요구하는 대로 배우의 신체를 기능적으로 자유롭게 움직일 수 있도록 움직임의 기술을 익힌다. 아크로바틱, 저글링, 무대격투, 움직임 분석, 마임연기, 마스크 연기, 인물만들기. | ||
| Students study many kinds of skills in order to move their body functionally and freely as much as the play demands on stage. it includes Acrobatics, Juggling, Stage fighting, Movement analysis, Mime of action, play with mask, Creation of characters. | ||
| THE4013 | 무브먼트2 | Movement2 |
| 무브먼트 １의 심화 과정으로, 작품이 요구하는 대로 배우의 신체를 기능적으로 자유롭게 움직일 수 있도록 움직임의 기술을 익힌다. 원소의 움직임, 색과 빛, 동물연기, 시와 회화, 음악에 대한 동적접근, 연극적 오브제 | ||
| Continuous exploration of movement 1. Students study many kinds of skills in order to move their body functionally and freely as much as the play demands on stage. it includes elements and materials, colours and light, animals action, Dynamic approach to poetry, painting and music, theatre of object. | ||
| THE2033 | 발레1 | Ballet1 |
| 발레기본테크닉으로 몸의 균형을 바로 잡아주고 발레동작을 통해 신체표현능력을 배운다 | ||
| Through the basic ballet technique learn to balance body and to express through ballet movements. | ||
| THE2034 | 발레2 | Ballet2 |
| 발레 1의 심화과정으로 신체의 유연성을 발레 기본기로 다듬어 자연스러운 신체표현을 하도록 훈련한다. | ||
| As a process of deepening ballet 1, the diverse flexibility of the body are trained to express the body naturally by using basic ballet techniques. | ||
| THE4014 | 현대무용1 | Modern dance1 |
| 현대무용테크닉훈련을 통해 몸의 바른정렬과 자세, 무용동작을 이해하고 표현의 다양성을 배운다. | ||
| Through the modern dance technical training, understand body alignment, posture, dance movements and it learn diversity of expression. | ||
| THE4015 | 현대무용2 | Modern dance2 |
| 현대무용1의 연장으로 체계적인 현대무용 훈련을 통해 배우의 표현매체인 신체를 사용해 극의 흐름을 움직임을 사용해서 보다 효과적으로 전달하는법을 배운다. | ||
| Through systematic modern dance training with extension of modern dance1, learn how to effectively communicate the flow of the play by using the body as an expression medium. | ||
| THE2035 | 텍스트분석 | Text Analysis |
| 연극제작과 관련된 조직 운영의 이론적 사항을 학습한다. 또한 역할에 따른 수행방식과 문서화를 통한 논리적 사고체계를 수립한다. | ||
| This course covers the theatrical organization operation and logical thinking system through the performing a role and documentation. | ||
| THE2036 | 연출1(어드벤처디자인) | Directing1(Adventure Design) |
| 이론과 실기를 통해 종합예술 창조의 총체적 지휘자로서 연출 문법을 터득케 하여 실제 작품 제작에 임할 수 있는 기술을 습득하도록 한다. | ||
| This course covers the principles of stage directing, such as play selection, design, casting, staging and conceptualization. | ||
| THE2037 | 연출2(어드벤처디자인) | Directing2(Adventure Design) |
| 이론과 실기를 통해 종합예술 창조의 총체적 지휘자로서 연출 문법을 터득케 하여 실제 작품 제작에 임할 수 있는 기술을 습득하도록 한다. | ||
| This course covers the principles of stage directing, such as play selection, design, casting, staging and conceptualization. | ||
| THE4016 | 연출3 | Directing3 |
| 이론과 실기를 통해 종합예술 창조의 총체적 지휘자로서 연출 문법을 터득케 하여 실제 작품 제작에 임할 수 있는 기술을 습득하도록 한다. | ||
| This course covers the principles of stage directing, such as play selection, design, casting, staging and conceptualization. | ||
| THE4017 | 연출4 | Directing4 |
| 이론과 실기를 통해 종합예술 창조의 총체적 지휘자로서 연출 문법을 터득케 하여 실제 작품 제작에 임할 수 있는 기술을 습득하도록 한다. | ||
| This course covers the principles of stage directing, such as play selection, design, casting, staging and conceptualization. | ||
| THE4018 | 프로덕션디자인&테크놀로지1 | Production Design & Technology1 |
| 무대디자인, 조명디자인, 사운드디자인, 의상디자인 및 분장을 포함한 프로덕션의 디자인 및 기술적인 관점에서 이론과 실습을 통해 학습한다. | ||
| Study of the theatrical design and technical aspects of play production including set, lighting, sound, costume, and makeup. | ||
| THE4019 | 프로덕션디자인&테크놀로지2 | Production Design & Technology2 |
| 무대디자인, 조명디자인, 사운드디자인, 의상디자인 및 분장을 포함한 프로덕션의 디자인 및 기술적인 관점에서 이론과 실습을 통해 심화학습한다. | ||
| Study of the theatrical design and technical aspects of play production including set, lighting, sound, costume, and makeup. | ||
| THE4020 | 연극제작1(캡스톤디자인) | Theatre Production1(Capstone Design) |
| 학기말 공연을 전제로 하여 연극제작의 제 분야의 역할들을 학생들의 관심에 따라 담당하게 함으로써 세부전공의 탐색 기회를 제공한다. | ||
| Offer students interested in acting and related technical crafts (lighting, costuming, publicity, properties, and set construction). The performance of the play scheduled the end of semester. | ||
| THE4021 | 연극제작2(캡스톤디자인) | Theatre Production2(Capstone Design) |
| ‘연극제작실기1’의 연속으로 학기말 공연을 전제로 연극제작의 제 분야의 역할들을 나누어 담당하게 함으로써 세부 전공 선택의 기회를 제공한다. | ||
| Continuous exploration of play production 1. Offer students interested in acting and related technical crafts (lighting, costuming, publicity, properties, and set construction). They will have opportunities to consider their majors. The performance of the play scheduled the end of semester. | ||
| THE4022 | 연극제작3(캡스톤디자인) | Theatre Production3(Capstone Design) |
| ‘연극제작실기2’의 연속으로 학기말 공연을 전제로 연극제작의 제 분야의 역할들을 나누어 담당하게 함으로써 세부 전공 선택의 기회를 제공한다. | ||
| Continuous exploration of play production 2. Offer students interested in acting and related technical crafts (lighting, costuming, publicity, properties, and set construction). They will have opportunities to consider their majors. The performance of the play scheduled the end of semester. | ||
| THE4023 | 연극제작4(캡스톤디자인) | Theatre Production4(Capstone Design) |
| ‘연극제작실기3’의 연속으로 학기말 공연을 전제로 하여 연극제작의 제 분야의 역할들을 학생들의 관심에 따라 담당하게 함으로써 세부전공의 탐색하고 개발할 수 있는 기회를 제공한다. 이 과정은 졸업심사를 위한 작품발표회의 성격을 띠며 그 결과를 제작노트로 제출하여 졸업 작품 사정의 평가를 받는다. | ||
| Continuous exploration of play production 3. Offer students interested in acting and related technical crafts (lighting, costuming, publicity, properties, and set construction). They will have opportunities to consider their majors. The performance of the play scheduled the end of semester. | ||
| THE4024 | 뮤지컬제작1(캡스톤디자인) | Musical Production1(Capstone Design) |
| 학기말 공연을 전제로 하여 뮤지컬제작의 제 분야의 역할들을 학생들의 관심에 따라 담당하게 함으로써 세부전공의 탐색하고 개발할 수 있는 기회를 제공한다. | ||
| It offers the opportunity to investigate and develop the roles of each one in the musical production. This course premises the performance at the end of the semester. | ||
| THE4025 | 뮤지컬제작2(캡스톤디자인) | Musical Production2(Capstone Design) |
| ‘뮤지컬제작실기1’의 연속으로 학기말 공연을 전제로 하여 뮤지컬제작의 제 분야의 역할들을 학생들의 관심에 따라 담당하게 함으로써 세부전공의 탐색하고 개발할 수 있는 기회를 제공한다. | ||
| It offers the opportunity to investigate and develop the roles of each one in the musical production. This course premises the performance at the end of the semester. | ||
| THE4026 | 뮤지컬제작3(캡스톤디자인) | Musical Production3(Capstone Design) |
| ‘뮤지컬제작실기2’의 연속으로 학기말 공연을 전제로 하여 뮤지컬제작의 제 분야의 역할들을 학생들의 관심에 따라 담당하게 함으로써 세부전공의 탐색하고 개발할 수 있는 기회를 제공한다. | ||
| It offers the opportunity to investigate and develop the roles of each one in the musical production. This course premises the performance at the end of the semester. | ||
| THE4027 | 뮤지컬제작4(캡스톤디자인) | Musical Production4(Capstone Design) |
| ‘뮤지컬제작실기3’의 연속으로 학기말 공연을 전제로 하여 뮤지컬제작의 제 분야의 역할들을 학생들의 관심에 따라 담당하게 함으로써 세부전공의 탐색하고 개발할 수 있는 기회를 제공한다. 이 과정은 졸업심사를 위한 작품발표회의 성격을 띠며 그 결과를 제작노트로 제출하여 졸업 작품 사정의 평가를 받는다. | ||
| It offers the opportunity to investigate and develop the roles of each one in the musical production. This course premises the performance at the end of the semester. Because this course is for graduation assessment, the result of the production is required for the assessment. | ||
| THE4028 | 오디션테크닉1 | Audition Technic1 |
| 현장에서 행해질 오디션에 대비해서 다양한 준비 작업을 실습할 뿐만 아니라 포트폴리오 준비작업도 병행한다. | ||
| It helps students not only to prepare for the auditions but to makeㄴ the portfolios. The professional directors, producers, and actors in the film, TV drama, musical, and theatre are supposed to teach the students. | ||
| THE4029 | 오디션테크닉2 | Audition Technic2 |
| ‘오디션테크닉1’의 연속으로 현장에서 행해질 오디션에 대비해서 다양한 준비 작업을 실습할 뿐만 아니라 포트폴리오 준비작업도 병행한다. | ||
| It helps students not only to prepare for the auditions but to make the portfolios. The professional directors, producers, and actors in the film, TV drama, musical, and theatre are supposed to teach the students. | ||
| THE4030 | 예술경영 | Art Management |
| 문화산업이 고부가가치 산업으로 인식되고 자리매김함에 따라 문화상품에 대한 예술적 측면뿐만 아니라 경영적 측면도 중시되고 있다. 이러한 현실을 반영하여 본 과목은 문화산업 중 공연산업을 중심으로 공공 예술기관, 공연시설, 공연제작사 등의 경영에 필요한 이론과 지식을 관련 사례와 함께 학습한다. 또한 영화 장르와의 상호비교를 통해 수강생의 이해를 돕는다. | ||
| As the cultural industry has become high value-added, not only the artistic aspect, but also the management is emphasized. Therefore, this course covers the theoretical foundations of cultural industry, which is required for the public arts institutions, theatres and productions, comparing with film industry to help students understanding. | ||
| THE2038 | 진로탐색세미나 | |
| 연극적 프로덕션에 관련된 다양한 전공/직업군에 대한 이론적 배경 제공 및 분야별 현장전문가들과의 워크숍 및 세미나를 통해 전공/직업군에 대한 실제적 경험을 제공한다. | ||
| Providing a practical experience of the theatrical productions, through workshops and seminars with the experts. | ||
| ERC1048 | 연극영화교육론 | Theories of Theatre and Film Education |
| 본 강의의 목적은, 연극영화 교육의 기본적인 이론과 실제를 이해하고, 중등학교 연극영화 수업을 지도하는 다양한 능력을 개발하는 것이다. | ||
| The purposes of this course are to understand basic theories and practices of the theatre and film education, and to develop various abilities to guide theatre and film in secondary school. | ||
| ERC2050 | 연극영화교재연구및지도법 | Teaching Materials and Instructional Methods of Theatre and Film (How to Guide Theatre and Film) |
| 본 강의의 목적은, 실제 중등학교의 연극영화 교과서를 분석하고, 교안와 커리큘럼을 만들며, 모의수업을 통해 실질적이고 창의적인 교수법을 개발하는 것이다. | ||
| The purposes of this course are to analyze theatre and film textbooks in the actual secondary school, to make teaching guides and curriculum, and to develop practical and creative teaching methods through instructional simulation. | ||
